[MONTAGE 1] La musique, la bande son en général, est déterminante.

Elle magnifiera littéralement vos images ou au contraire les plombera complètement... et accessoirement, vous enverra en prison parce que, étant gaucher, vous pensiez que le droit ne vous concernait pas...

En avant la musique !

La piste audio de ma vidéo est mal damée...

... car trop souvent négligée. Il faut lui consacrer du temps et de l'imagination. Il faut d'abord utiliser un logiciel permettant l'utilisation de plusieurs pistes audio, ce qui est généralement le cas. Sinon, le présent article ne te sera pas d'une très grande utilité. Plusieurs pistes car tu vas combiner des sons de différentes natures et origines. Voici ma méthode.

Les sons issus du tournage

Les 2 premières pistes audio sont pour les sons enregistrés par le camescope lors du tournage. La première est activée et porte les sons que je conserve pour chaque plan. La seconde est désactivée et j'y transfère les sons que je ne souhaite pas conserver. Cela ne m'empêche pas, ensuite, de gérer chaque son conservé individuellement (réduire/augmenter le volume, éliminer une partie, etc.).

Ces sons sont importants car directement liés à l'action : bruits du snow sur le rail, skis qui claquent en récep' ou roue de vtt qui dérape par exemple. Ces sons sont souvent à conserver car ils soulignent l'action et contribuent largement au dynamisme de la séquence. Par contre, leur niveau sonore (le volume) peut être baissé pour qu'ils soient en retrait par rapport à la musique, s'il y en a.

Ils sont souvent supprimés dans les séquences où on veut focaliser l'attention sur l'image, avec un ralenti par exemple. Dans le cas d'un ralenti justement, si vous souhaitez conserver le son, veillez à activer la fonction qui permet de maintenir la hauteur du son et d'éviter de plagier la Cité de la peur par les borborygmes baroques qui en résultent...

La musique

Tout d'abord, utiliser de la musique dont vous maitrisez les droits. Pourquoi ?

• pour éviter de porter un bracelet électronique, n'oublie pas que tu as voté Sark*zy il y a 6 mois... En utilisant une musique du domaine commercial sans autorisation ni payer de droits, tu enfreins la loi, c'est clair et net. Ca c'est la mauvaise raison... :-)
• la bonne raison, c'est qu'en te creusant un peu et en allant chercher des musiques gratuites et libres de droit, tu trouveras d'authentiques pépites qui contribueront à donner un caractère propre à ta vidéo. Et puis quand tu utilises la même musique que le dernier film de l'élite mondiale du ski mais pour montrer tes modestes performances, sans vouloir t'offenser, permet moi de te dire que tu t'approches dangereusement du ridicule...

Tu es convaincu ? Bravo ! De longues heures d'écoute et de découverte t'attendent pour dénicher la BO qui colle à ton style. Mais où chercher ? Je te donne mon adresse, la seule que je puisse te conseiller sérieusement car c'est la seule que j'utilise tant elle est riche. C'est ici.

Tu as choisi ta musique et tu l'as posé sur ta table de montage, c'est bien. Maintenant tout est affaire de feeling et il n'y a pas de recette magique. Repère simplement :

• les grandes lignes de la zik : 44 secondes d'intro, speed sur 1 mn, 20 secondes cool puis redémarrage, etc. Place des repères sur ta time-line (des sortes de curseur en général) aux moments de ces grands changements. Ils peuvent correspondre aux grands changements de la vidéo : changement de lieu, d'activité, etc.
• le rythme de la zik : mets le toi dans la tête en faisant des écoutes attentives et en cherchant à battre le rythme avec ton pied, ton index ou ta .... non, l'index c'est bien. Une fois que tu as bien intégré ce rythme, cales les images dessus.

Bien sûr, quand tu en es à fignoler le calage, commence par le début du métrage (du film) pour aller vers la fin... Je ne t'en dis pas plus, je pense que tu as compris la logique, maintenant à toi de bâtir ta propre méthode. Le tout c'est qu'elle existe !

Les bruitages

Voilà un élément très peu utilisé et qui peut tout changer à un plan !! Il m'arrive même d'ajouter un bruitage sur un plan pour renforcer la réalité ! Par exemple un gazouillis d'oiseaux pour souligner le cadre champêtre, un bruit de tonnerre au loin pour renforcer l'ambiance de mauvais temps, etc.

Les bruitages peuvent être aussi utiliser pour faire rire, pour un gag.

Bref, pour tout cela, aller voir ce site, il en est gavé et vous donnera des idées ! Et bien sûr c'est gratuit pour une utilisation non commerciale.

Un petit exemple pour finir ?

OK. Voici, encore et toujours, notre blockbuster Chaine contre chaine. Il y 9 pistes audio, des bruitages à gogo et une musique importante pour l'ambiance (c'est un thriller quand même quoi !!). Alors mets le film en route ci-dessous, ouvre grand tes oreilles et repère moi tout ça !

Note que je ne considère pas ce film comme un modèle du genre ni un chef d'?uvre (je viens juste de me faire liposucer les chevilles !) mais je peux simplement en parler en connaissance de cause !

En conclusion

Ces trois éléments audio sont trois leviers-clé de ta créativité, à toi de savoir les utiliser habilement et de les soigner.